Mark James Ford

La beauté est là, attendant d’être trouvée, en toutes choses…

En quête de perfection à chaque étape du processus créatif, aucun aspect de la représentation d’une image n’est laissé au hasard. Ayant toujours été fasciné par les couleurs et les structures que l’on retrouve dans la nature, ma photographie est l’occasion de montrer la beauté impressionnante des minuties et des magnifiques du monde terrestre et céleste tel que je le perçois. J’ai exposé à de nombreuses reprises sur la scène internationale et publié dans des livres et des magazines. Je suis ambassadeur de la marque SIGMA Allemagne.

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Michela Griffith

En 2012, je me suis arrêté au bord de ma rivière locale et tout a changé. Je me suis éloigné de ce que beaucoup attendent des photographies : mes images déconstruisent le littéral et réinventent le subjectif, reflétant la curiosité que l’eau a inspirée dans ma pratique. L’eau a été mon canal : elle a aiguisé ma vision, m’a donné la permission d’expérimenter et continue de me faire découvrir de nouvelles façons de voir.

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Étoiles bleues

Dans ce numéro, nous discutons avec Mark James Ford et présentons certaines de ses photographies. J’en dis quelques-uns, car Mark a un portefeuille diversifié qui comprend des panoramas, des paysages, de la flore, de la faune et de l’astrophotographie. Nous nous concentrons sur le résumé et la macro, mais vous trouverez des liens pour explorer ses autres travaux dans notre article. Mark s’intéresse depuis longtemps à la photographie et s’intéresse fermement à l’art et à la science. Vivant désormais en Allemagne, il a accès à des lieux privilégiés qui le motivent au-delà du local que l’universalité du macro peut parfois suggérer par sa suppression du contexte.

Aimeriez-vous commencer par parler un peu de vous aux lecteurs : où vous avez grandi, quels étaient vos premiers intérêts et ce que vous avez fait par la suite ? Comment la photographie est-elle entrée dans votre vie et de quoi ont été vos premières images ?

Je suis né dans la banlieue de Birmingham, en Angleterre, en 1963 et j’ai grandi à la périphérie d’une ville satellite. D’un côté, l’école et tout ce qui touche à la vie urbaine ; de l’autre, des champs, des bois et une vue magnifique sur le Staffordshire jusqu’aux flèches lointaines de la cathédrale de Lichfield, à environ 15 km. Passant une grande partie de mon temps libre – depuis l’âge où j’étais autorisé à m’aventurer sans surveillance jusqu’à mon adolescence – dans cet environnement semi-rural, j’ai été exposé et j’ai développé une appréciation de la nature et du changement des saisons.

J’ai toujours été très créatif. Entre douze et seize ans, j’ai passé de nombreuses heures presque tous les soirs à l’école dans un groupe informel qui ne faisait que dessiner, esquisser et peindre, explorant et développant continuellement des idées et des méthodes. Je serai éternellement reconnaissant au professeur qui nous a donné cette opportunité et nous a poussés toujours plus fort à comprendre ce que nous faisions et pourquoi, et qui a su nous enthousiasmer si efficacement. Pendant cette période, en fait, à l’âge de douze ans, j’ai dessiné une série de 6 images d’une seule rose alors qu’elle s’ouvrait, mûrissait et finissait par mourir. Un processus qui m’a complètement fasciné et qui m’a fait découvrir l’idée de la « Belle Mort ». Cette idée, nous l’avons poursuivie à de nombreuses reprises avec d’autres objets naturels. Il n’est donc probablement pas surprenant que cet aspect de la beauté soit resté avec moi toute ma vie, se manifestant finalement dans mon amour pour l’automne.

Cet intérêt pour tout ce qui m’entoure – ce que je vois, ce que je ne peux pas voir et ce qui se cache derrière la beauté qu’est le monde naturel – m’a conduit à une passion pour les sciences et particulièrement pour la chimie, que je considère comme la plus créative. science. Fait inhabituel, je suppose, j’ai poursuivi la chimie avec une passion égale à celle des beaux-arts, combinant les deux lorsque, entre 17 et 18 ans, j’ai été autorisé à utiliser une chambre noire entièrement équipée (la photographie n’était pas au programme scolaire). En autodidacte, j’ai photographié et développé des films en noir et blanc, en apprenant autant de techniques de développement que possible ainsi que la signification et l’exécution réelles de processus tels que « esquiver », « brûler » et « masquer ». Les images elles-mêmes étaient, rétrospectivement, naïves et immatures, mais parfois les germes de travaux futurs pouvaient être vus dans des images qui ne faisaient guère plus que montrer une simple structure ou forme (artificielle ou naturelle) ou un arbre isolé.