Le pouvoir de l’humeur

La photographie peut être beaucoup de choses. Pour certains, il s’agit de capturer des scènes. Pour moi, il s’agit de transmettre des émotions et de suggérer des récits qui résonnent profondément, d’abord avec moi, puis avec les spectateurs qui pourraient ressentir l’image. Je ne m’intéresse pas tant aux yeux qu’au cœur et à l’esprit. L’humeur fait ça.

L’ambiance d’une photographie est son ton émotionnel, un élément subtil mais puissant qui peut transformer une image simple en une image convaincante, plus que visuelle mais aussi viscérale.

L’ambiance en photographie fait référence au sentiment ou à l’atmosphère générale qu’une image évoque chez le spectateur, allant de la joie et de la sérénité à la tension et à la mélancolie. Aussi large que soit la gamme des émotions humaines, la possibilité de les toucher avec une photographie l’est également. L’ambiance est la qualité intangible d’une photographie, souvent créée par une combinaison de nombreux éléments, dont une courte liste comprendrait la lumière et la composition, le sujet lui-même et la couleur. Mais il s’agit là d’une liste très abrégée de la manière dont nous pouvons établir un lien émotionnel : créer des photographies plus expressives au point de nous faire soupirer, rire, pleurer ou nous émerveiller lorsque nous les voyons.

Pour ceux qui souhaitent raconter des histoires avec leurs images (et ce n’est pas le cas de tous), une image qui réussit à transmettre une ambiance peut évoquer l’empathie, la curiosité ou la nostalgie, entraînant le spectateur dans l’histoire derrière la photographie. Les rendre attentifs. Les investir.

L’humeur peut également jouer un rôle important en guidant la perception et l’interprétation d’une image par le spectateur. Il agit comme une lentille à travers laquelle une histoire visuelle est comprise. Ça change une photo de quelque chose dans une photographie à propos quelque chose de plus précis. Par exemple, une photographie d’une maison déserte peut évoquer des sentiments de solitude ou de mélancolie, suggérant des thèmes d’abandon ou de perte. Mais la même scène capturée avec un éclairage chaleureux et des couleurs vibrantes peut créer une ambiance nostalgique ou sereine, changeant complètement le récit. Grâce à l’humeur, les photographes peuvent orienter la réponse émotionnelle du spectateur et façonner l’histoire racontée. Les deux images hypothétiques que je viens de mentionner représentent la même chose, mais elles sont à propos des choses très différentes. C’est le pouvoir de l’humeur.

Au-delà de la narration et de l’engagement émotionnel, la compréhension et la poursuite de l’humeur peuvent simplement donner lieu à de plus jolies photographies. Des images plus fortes esthétiquement. Des images qui se démarquent davantage car elles ont une identité visuelle distincte. Qu’il s’agisse de la qualité éthérée d’un paysage brumeux ou de l’énergie brute d’une mer agitée, l’ambiance ajoute de la profondeur et du caractère aux photographies, les rendant plus mémorables et plus percutantes.

L’ambiance est souvent ce qui capte en premier l’attention du spectateur, l’accroche qui l’incite à explorer davantage l’image.

Les images compliquées avec beaucoup de choses peuvent prendre un certain temps à comprendre. L’impact est étendu et parfois moins puissant. L’humeur est simple ; c’est un sentiment cela ne nécessite aucune compréhension. L’humeur est rarement un casse-tête.

En photographie de portrait, l’humeur peut être utilisée pour révéler la personnalité unique d’un sujet ou pour transmettre ce qu’il ressent. Cela peut nous connecter à un sujet qui ne nous intéresserait peut-être pas autrement. Le photographe paysagiste s’appuie sur l’humeur pour transformer des scènes ordinaires en vues extraordinaires, capturant l’essence d’un lieu, son ressenti. Les photographes documentaires utilisent l’humeur pour nous faire ressentir de l’empathie face aux problèmes sociaux. Tout photographe souhaitant faire ressentir quelque chose à son public serait insensé de supposer que le sujet seul provoquera de l’empathie alors qu’il existe des outils beaucoup plus puissants disponibles, parmi lesquels le choix du moment, du point de vue ou la luminosité d’une image.

L’humeur apporte une profondeur émotionnelle ; c’est la vie d’une image.

Pour moi, l’humeur est souvent le pourquoi. C’est ce qui m’a poussé à faire la photographie en premier lieu. C’est donc peut-être une source de consternation ou de confusion lorsque je regarde le travail de photographes nouveaux dans ce métier, et même lorsque je reviens sur des années de mes débuts, et que je ne vois aucune humeur. Quel pouvoir ils auraient pu avoir si seulement ces photographes (et moi) avions compris les possibilités. Si seulement j’avais posé de meilleures questions que « Quel objectif dois-je utiliser ? » ou « Quelle serait une exposition appropriée pour cela? »

Lorsque vous débutez, il est probablement utile que vos questions portent sur la mise au point, l’exposition ou le choix de l’objectif. Mais je suis de plus en plus convaincu que ces questions ne devraient jamais être séparées de celle-ci, meilleure : Comment voulez-vous que l’image soit ressentie ? Parce que même en ce qui concerne la mise au point et l’exposition (et le choix de l’objectif), vos choix concernant comment ne peut jamais être séparé de vos choix concernant pourquoi. Si je peux le voir, je peux le sentir. Donc, si vous rendez une image plus sombre, je ressentirai cette obscurité et l’ambiance qui l’accompagne. Si votre mise au point est si superficielle que les reflets flous deviennent des globes de lumière et de couleur et que le reste de la scène s’adoucit, je le ressentirai aussi. Ou si votre concentration est si superficielle que je ne parviens pas à voir suffisamment de détails pour donner un sens à l’histoire, je ne ressentirai pas la puissance de cette histoire. Aucune décision que nous prenons – que ce soit à huis clos ou avec le développement – ​​ne peut être utilisée pour créer une image aussi viscérale que visuelle.

Deux questions qui changeront votre façon de prendre des photos : comment voulez-vous que l’image soit ressentie ? À quoi cela ressemblerait-il ?

Si vous êtes ouvert à un exercice rapide, répondez-moi à ces deux questions :

Qu’aimez-vous et qui transmet une ambiance dans une image ?

Qu’est-ce qui fait battre votre cœur ?

De nombreux éléments et choix qui donnent de l’ambiance à une image sont ressentis de manière assez universelle, mais ceux avec lesquels nous aimons le plus travailler, ceux que nous voulons le plus voir dans nos images, sont une question de préférence. J’aimerais savoir ce que sont ces accroches d’humeur pour vous. Mon top trois devrait être le contre-jour, le point de vue et le mystère que les ombres créent dans une image. Quels sont les vôtres ? Vous pouvez les déposer dans les commentaires ci-dessous.

Pour l’amour de la photographie,
David