Si vous avez déjà eu l’impression que vos photos de paysages manquent de ce facteur « wow », vous n’êtes pas seul. Et pourtant, vous ne parviendrez peut-être pas à comprendre exactement ce qui manque. Dans sa récente vidéo, Mads Peter Iversen explique pourquoi de nombreux photographes débutants trouvent leurs photos manquant d’unicité et d’impact. Mads lui-même en a fait l’expérience au début de son parcours, et il est ici pour partager des conseils pour vous aider à rehausser vos photos afin qu’elles se démarquent de la foule.

Soyez au bon endroit au bon moment

Vous pensez peut-être : « Eh bien, merci, Capitaine Obvious », mais il convient de nous rappeler que le timing est essentiel en photographie. Selon Mads, l’un des aspects les plus cruciaux de la création d’images percutantes est simplement d’être au bon endroit et dans les bonnes conditions. Même si les paysages emblématiques comme l’Islande sont célèbres pour leur beauté, vous pouvez capturer des scènes incroyables même dans des endroits apparemment ennuyeux, à condition de faire attention au timing.

Essayez de travailler avec l’éclairage de l’heure d’or, mais rappelez-vous qu’il ne s’agit pas seulement de l’heure d’or. Chaque moment où une personne moyenne préfère rester à l’intérieur pourrait bien être l’occasion de capturer quelque chose d’unique : des tempêtes, du brouillard ou un ciel nocturne dégagé. Restez en sécurité et au sec et assurez-vous de attendez pour le moment parfait pendant que rester attentif aux environs. Cela augmentera vos chances de prendre ces photos uniques.

Expérimentez avec les distances focales pour un impact spectaculaire

La plupart des photographes débutants commencent avec un objectif en kit doté d’une plage focale typique ou « normale » (comme 18-55 mm). Mads affirme que, parce que quelque chose entre 35 mm et 50 mm est proche de ce que nous voyons normalement avec nos yeux, nos photos ressortent moins. La clé : explorer des focales plus extrêmes. Les objectifs grand angle peuvent ajouter de la profondeur en exagérant la distance entre le premier plan et l’arrière-plan, créant ainsi un effet et une profondeur immersifs.

D’un autre côté, les téléobjectifs peuvent réaliser ce qu’on appelle une « compression de perspective », qui peut rapprocher les éléments éloignés. En compressant la scène, vous pouvez créer des images puissantes dans lesquelles les éléments d’arrière-plan et de premier plan interagissent de manière inattendue, par exemple en alignant un soleil couchant avec le sommet d’une montagne.

Donnez à votre paysage une impression d’échelle

Ajouter de l’échelle à votre paysage peut être l’un des moyens les plus rapides de le rendre plus attrayant. L’inclusion d’un objet de taille reconnaissable (pensez à une personne, une voiture ou un arbre) donne au spectateur une meilleure idée de la taille du paysage et ajoute du contexte.

Mads le démontre avec des photos de cascades, où l’inclusion d’une personne au premier plan modifie toute la perception de l’image, rendant la cascade vaste et impressionnante. Cette technique peut être utilisée avec n’importe quel objectif : il s’agit de positionner soigneusement votre sujet dans le cadre.

Utilisez les reflets et l’ordre pour l’harmonie visuelle

Notre cerveau est naturellement attiré par l’ordre et la symétrie, c’est pourquoi les reflets en photographie peuvent être si captivants. Lorsque vous trouvez de l’eau calme ou des surfaces réfléchissantes, essayez de les incorporer pour créer un équilibre et une harmonie dans vos photos. Qu’il s’agisse d’un lac miroir ou d’une surface glacée, les reflets créent une symétrie et ajoutent une sensation de calme à la composition. Mads suggère également de rechercher des formes ou des motifs répétitifs dans la nature pour créer du rythme et de l’unité, une autre façon d’éviter le chaos qui donne parfois l’impression qu’une photo est encombrée.

Évitez le désordre, mais ne simplifiez pas à l’excès

Lorsqu’une photo semble chargée ou accablante, c’est souvent parce qu’il n’y a pas de point focal clair. Assurez-vous que votre photo raconte une histoire en mettant l’accent sur un sujet ou un élément clé et en évitant les distractions. Cela dit, il y a un équilibre : vous ne voulez pas rendre votre image si minimaliste qu’elle perd tout intérêt. Trouvez le point idéal où l’espace négatif met en valeur votre sujet sans nuire à l’histoire que vous essayez de raconter. Cela demande un peu de pratique, alors analysez peut-être également le travail d’autres photographes et soumettez vos photos pour critique dans la communauté photographique que vous admirez et admirez.

Améliorez le contraste et la couleur en post-traitement

Un manque de contraste et de couleur peut donner l’impression que les photos sont plates et sans vie. Si vous avez capturé une image brute qui ne reflète pas tout à fait le dynamisme de la scène, un petit post-traitement peut faire toute la différence. Mads montre comment une retouche de base, faisant ressortir les couleurs et améliorant le contraste, transforme l’image d’un voilier au Groenland d’une photo plate et terne en une photo incroyablement atmosphérique. Cela ne signifie pas aller trop loin dans l’édition, mais l’utiliser pour rapprocher votre photo de ce que la scène a ressenti en personne.

Expérimentez avec une exposition longue pour un effet éthéré

De longues expositions peuvent transformer une scène de tous les jours en quelque chose de surréaliste et de magique. Qu’il s’agisse de lisser le débit de l’eau d’une rivière ou de créer des nuages ​​doux et brumeux, les longues expositions ajoutent une qualité onirique qui rend les photos plus intrigantes. Utilisez cette technique intentionnellement, car elle peut ajouter de la profondeur et de l’ambiance à votre travail sans nécessiter de paysages spectaculaires ou de conditions météorologiques parfaites.

Dans cette vidéo, Mads montre que transformer une photo « ennuyeuse » en une photo « wow » nécessite de prendre des décisions conscientes et créatives. Chacun de ces conseils est un outil à utiliser de manière réfléchie, vous aidant à capturer non seulement une photo techniquement bonne, mais aussi une photo vivante, unique et percutante. Cela prend du temps et de la pratique – mais si vous me le demandez, c’est là toute la beauté de la chose.

[This is why your photos are boring. | Mads Peter Iversen]